ESPAGNOL, FRANÇAIS, ANGLAIS  

IN MEMORIAM

      

   ENRIQUE LAFOURCADE VALDENEGRO
 (14 de octubre de 1927- 29 de julio de 2019)

  Notable y polémico escritor, crítico y periodista chileno miembro de la generación literaria de 1950. Pero su estilo trascendió su tiempo. Este significo cortar cadenas habituales literarias, verbales y culturales de la época.

  E. Lafourcade fue un valiente intelectual, romántico liberador de estilos y de la palabra en Chile. Abierto a los medios y nuevas formas de comunicación, su abertura lo llevo a una gran popularidad, pero también a la critica y rechazo de los medios más tradicionales. 

  Famoso especialmente por su popular novela "Palomita Blanca » (novela y scénario de film), su importante y prolifico legado sin embargo, lo convierten en uno de los autores más destacados de la literatura nacional.

  Además de escribir unos 45 títulos de diversos géneros literarios, en la novela corta es quizás donde muestra su mayor creatividad imaginativa del género, creando historias de sátira política, critica literaria, neo-criollismo, ciencia ficción, fábula, realismo mágico, realismo psicológico, etc. (fuente wiki).

E Lafourcade fué Profesor visitante en los Estados Unidos desde 1960, dictó clases en la Universidad de California, de Los Ángeles, Davis y Berkeley; en la Universidad de Utah, en Salt Lake City; en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque; en la Universidad de Columbia, en Nueva York; en la Universidad de Illinois, en Urbana; y en la de Puerto Rico, en San Juan.

  Estuvo casado con la artista plastica María Luisa Señoret Guevara, con la escritora y periodista Marcela Godoy Divin y con la pintora Rossana Pizarro García, además de convivir durante siete años con la escritora y animadora Marta Blanco.

  Fue padre de tres hijos: Dominique, Octavio (Santiago, 1955-Valladolid, España, 20 de agosto de 2019) y Nicole. Además, fue tío de la cantante mexicana Natalia Lafourcade (hija de su hermano Gastón).

 Familia donde el arte ha sido la mayor tendencia.

Bendiciones Enrique, alado viajero intelectual, por la gran misión realizada! 

   ENRIQUE LAFOURCADE VALDENEGRO

 (14 de octubre de 1927- 29 de julio de 2019)

 Écrivain, critique et journaliste chilien remarquable et controversé, membre de la génération littéraire de 1950. Mais son style a transcendé son époque. Cela signifiait couper les chaînes littéraire, verbale et culturelle habituels de son temps.

  E. Lafourcade était un intellectuel courageux, un libérateur romantique de styles et des mots au Chili. Ouverte aux médias et aux nouvelles formes de communication, son ouverture a suscité une grande popularité, mais aussi une critique et un rejet des médias plus traditionnels.

  Célèbre surtout pour son roman populaire "Palomita Blanca" (roman et scénario de film), son important et prolifique héritage en fait cependant l'un des auteurs les plus en vue de la littérature nationale.

  En plus d'écrire environ 45 titres de divers genres littéraires, c'est peut-être dans le roman qu'il montre sa plus grande créativité imaginative du genre, créant des histoires de satire politique, de critiques littéraires, de néo-créole, de science fiction, de fable, de réalisme magique, de réalisme psychologique, etc. (source du wiki).

  E. Lafourcade est professeur invité aux États-Unis depuis 1960. Il a enseigné à l’Université de Californie, à Los Angeles, à Davis et à Berkeley. à l'Université de l'Utah, à Salt Lake City; à l'Université du Nouveau-Mexique, à Albuquerque; à la Columbia University, à New York; à l'Université de l'Illinois, à Urbana; et à Porto Rico, à San Juan.

  Il était marié à l'artiste plasticienne María Luisa Señoret Guevara, à l'écrivain et journaliste Marcela Godoy Divin et au peintre Rossana Pizarro García, en plus de vivre sept années avec l'écrivaine et animatrice Marta Blanco.

  Il était le père de trois enfants: Dominique, Octavio (Santiago, 1955-Valladolid, Espagne, 20 août 2019) et Nicole. En outre, il était l'oncle de la chanteuse mexicaine Natalia Lafourcade (fille de son frère Gastón).

 Famille où l'art a été la plus grande tendance.

Bénédictions Enrique, ailé voyager intellectuel, pour la grand mission accomplie!

   ENRIQUE LAFOURCADE VALDENEGRO

 (14 de octubre de 1927- 29 de julio de 2019)

  Notable and controversial Chilean writer, critic and journalist member of the literary generation of 1950. But his style transcended his time. This meant cutting literary, verbal and cultural repression chains.

  E Lafourcade was a brave intellectual, romantic liberator of styles and words in Chile. Open to the media and new forms of communication, its opening led to great popularity, but also to criticism and rejection of the more traditional media.

  Famous especially for his popular novel "Palomita Blanca» (novel and film scénario), his important and prolific legacy however, make him one of the most prominent authors of national literature.

  In addition to writing about 45 titles of various literary genres, in the short novel it is perhaps where he shows his greatest imaginative creativity of the genre, creating stories of political satire, literary criticism, neo-Creole, science fiction, fable, magical realism, psychological realism, etc. (wiki source).

E Lafourcade was a visiting professor in the United States since 1960, taught at the University of California, Los Angeles, Davis and Berkeley; at the University of Utah, in Salt Lake City; at the University of New Mexico, in Albuquerque; at Columbia University, in New York; at the University of Illinois, in Urbana; and in Puerto Rico, in San Juan.

  He was married to the plastic artist María Luisa Señoret Guevara, to the writer and journalist Marcela Godoy Divin and to the painter Rossana Pizarro García, in addition to living for seven years with the writer and animator Marta Blanco.

  He was the father of three children: Dominique, Octavio (Santiago, 1955-Valladolid, Spain, August 20, 2019) and Nicole. In addition, he was the uncle of Mexican singer Natalia Lafourcade (daughter of her brother Gastón).

 Family where art is the biggest trend.

Blessings Enrique, winged intellectual traveler,  for the great mission accomplished!

   50 ANS DU FESTIVAL DE WOODSTOCK
       The grand happening du XX siècle

                        15-18 Août 1969

à voir doc. Woodstock 1969 en direct:

"Woodstock. Ils voulaient changer le monde"

Regarder ce programme en direct

Donovan - Catch the Wind (1965) - YouTube
(Fin du doc.)

Événement musical d’extraordinaire repercusión planétaire dans toute la jeunesse du monde. 

Au delà des anecdotes et circonstances, Il a représenté en fait une manifestation de contestation de la guerre, contre-culture capitaliste et chaînes sociaux, sous les slogan de la Paix, l’Amour, les «Power flower », etc. Il a ressemblé aprox. 500.000 jeunes de la culture hippie aux Etats Unis, avec la volonté de se réunir dans un mythique et sans doute mystique rencontre musical (fort influence chrétienne et des religions Orientaux) afin d’exprimer ce changement des valeurs sociaux de manière assez radical et instinctive. 

Il ne se dit pas, mais la force de cet événement devenu historique, il y est dans le fait qu’il a été juste à la fin de tout un période des grand changements des jeunes, un cris de Paix, d’ouverture, de liberté et de volonté de changer les codes sociaux du siècle, de manière absolument pacifique à travers une musique populaire remarquable et des comportements révolutionnaires, libres, dégagés de tout les valeurs du passé: "se soigner uns des autres" (la leçon...)

  Le mouvement des hippies avec tout le prix que cela a signifié, ses excès et liberté, il a produit un effet spirituel de fascination, d’énergie, de créativité, extraordinairement positive, dans l’amour et paix partout le planète. 

50 ANOS DEL FESTIVAL DE WOODSTOCK
       El grand happening del siglo XX

                15-18 de agosto de 1969

Evento musical que tuvo una extraordinaria repercusión planetaria en toda la juventud. Fue la máxima expresión del despertar de los jóvenes por la paz del mundo y los revolucionarios años sesenta de claro cambio de paradigma en todas las manifestaciones humanas.

Más allá de anécdotas y circunstancias, representó de hecho una manifestación de protesta de la guerra, de contra-cultura capitalista y las cadenas sociales, bajo el lema de Paz, Amor, le « Flower power », etc. Asi, aprox. 500,000 jóvenes de la cultura hippie de los Estados Unidos, se reunieron en un mítico y sin duda místico encuentro musical (fuerte influencia Cristiana y de religiones Orientales ) expresando este cambio de valores sociales de una manera bastante radical e instintiva.

No se dice, pero la fuerza de este histórico evento, esta en el hecho de que fue justo al final de todo un período de grandes cambios de los jóvenes, un grito de paz, apertura y la voluntad de romper los códigos sociales del siglo, de una manera absolutamente pacífica a través de una extraordinaria música popular y comportamientos revolucionarios, libres de todos los valores del pasado: "cuidarse unos de los otros" (la lección...)

  El movimiento hippie con todo el precio humano que significo, sus excesos, su libertad, produjo un efecto de fascinacion espiritual, energético, creativo, extraordinariamente positivo, en el amor y paz en todo el planeta.

Elgodiv

                                 TENDANCES

IL Y A NOMBREUSES BÊTES NOIRS POLITIQUES
  EN CE MOMENT 

QU’IL DEVIENNENT DANGEREUSEMENT

 LES ROIS DE L’INCULTURE DU MONDE

ET UNE VRAIE PLAIE HUMAINE-PLANETAIRE.

TENDENCIAS

HAY NUMEROSAS BESTIAS NEGRAS POLITICAS
 EN ESTE MOMENTO 

QUE DEVIENEN PELIGROSAMENTE 

LOS REYES DE LA INCULTURA DEL MUNDO

Y UNA VERDADERA PLAGA HUMANA-PLANETARIA

ELGODIV

                            S.O.S.  U.S.A.

  PRÉSIDENT TRUMP, IL FAUT LE PLUS RAPIDEMENT POSSIBLE ARRETER L’ACCES AUX ARMES AUX CITOYENS ET N’EST PAS ATTISER L’HAINE ET DIVISIONS AVEC POLITIQUE ET RHETORIQUE RACISTE. 

  VOUS ÉTES LE RESPONSABLE DE L’INACTION POUR LIMITER LA CIRCULATION DES ARMES. 

  LES LOBBYS DES ARMES SONT LES VRAIES GOUVERNANTS QUI CONTROLENT LES POLITIQUES INTERNES ET EXTERNES DES USA.

  LA CULTURE DU COWBOY ET DES ARMES DE DESTRUCTION  EST UNE PLAIE TROP CONTAGIEUX, MONSTRUEUX, DU VIEUX MONDE, PAS D’UNE NOUVELLE ÉRÉ QUI A BESOIN DES VRAIES HOMMES DE COURAGE QU’IL PUISSENT PROTÉGER LA VIE ET LA PLANÈTE.


                               S.O.S.  E.U.A.

  PRESIDENTE TRUMP, ES NECESARIO LO MÀS RAPIDAMENTE POSIBLE DETENER EL ACCESO A LAS ARMAS A LOS CIUDADANOS Y NO ATIZAR EL ODIO Y DIVISIONES CON POLITICAS Y RETORICA RACISTA.

  USTED ES EL RESPONSABLE DE LA INACCION PARA LIMITAR LA CIRCULACION DE ARMAS.
  LOS LOBBYS DE ARMAS SON LOS VERDADEROS GOBERNANTES QUE CONTROLAN LAS POLITICAS INTERNAS Y EXTERNAS DE USA.

  LA CULTURA DEL COWBOY Y DE LAS ARMAS DE DESTRUCCION ES UNA PLAGA DEMASIADO CONTAGIOSA, MONSTRUOSA, DEL VIEJO MUNDO, NO DE LA NUEVA ERA QUE TIENE NECESIDAD DE VERDADEROS HOMBRES DE VALOR QUE PUEDAN PROTEGER LA VIDA Y EL PLANETA.



ELGODIV

(Anglais-français)

S.O.S: Save Our Spire

Viollet-le-Duc’s Gothic spire. Photo: Charles Marville, AIA/AAF Collection, Library of Congress 

                                  INSTITUTE OF 

              SACRED ARCHITECTURE

by Duncan G. Stroik- appearing in Volume 35

Duncan G. Stroik is the editor of Sacred Architecture Journal.

The French people have a lot of experience in rebuilding churches. World War II, World War I, various nineteenth-century governments, the French revolution, the Huguenots and before that, the barbarian hordes, all took a toll on these heavenly palaces. Not to mention fires and damage due to the travails of time. This latest fire, watched by tens of millions on the internet, calls for the rebuilding of the roof, the spire, and part of the ceiling of Notre Dame in Paris. Other elements such as stonework, stained glass and the magnificent organ are likely to be restored.

What is turning out to be the most controversial aspect of the vaunted restoration is the spire. In 1793 the original spire of Notre Dame cathedral was mutilated and taken down by the revolutionary government. For sixty years artists recorded the grand old dame without it.

Then in the 1850s, it was redesigned and rebuilt as part of a major conservation and rebuilding of the cathedral by the influential gadfly Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc.

One hundred sixty years later the French government had erected scaffolding and was commencing to restore the spire when it perished in a horrific conflagration. There was a huge outpouring of sympathy and donations, up to $1 billion, for the cathedral.

Why would people care about a cathedral in our modern secular age? It is clearly because Notre Dame is a beloved monument, a symbol of France and one of the best-known and most visited works of architecture in the world. But even more importantly, though perhaps not consciously felt by all, Notre Dame Cathedral is a sacred place.

Sometimes the goal is to rebuild the building similar to the way it was, and at other times the goal is to rebuild it bigger and better. In the case of the Notre Dame spire (or flèche) that burned, it was a nineteenth-century replacement. Designed by Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, the preeminent Gothic architect of the nineteenth century, the spire was larger and taller than its predecessor.

Viollet’s spire was an octagonal flèche which rose 305 feet from the ground and 146 feet above the roof. According to Viollet, the wood structure weighed 550 tons and the lead covering was 275 tons.

What did Viollet do? He enlarged the spire by adding a second level to the base and stretching the central conical roof. He enlarged the base and modified the interior structure so that it could better withstand the storms that are the enemies of towers. After one such storm, Viollet verified that the spire had only moved twenty centimeters.

Interestingly, the octagonal base of the spire was rotated so that four of its corners aligned with the roof ridges. This allowed Viollet to arrange larger-than-life copper statues of apostles and evangelists above where the roofs meet. These are the sixteen statues sculpted by Victor Geoffroy-Dechaume that had already been removed for restoration when the fire struck. The statues stepped up the roof toward the base of the octagon with its columnar buttresses.

Beyond the buttresses, eight gothic arches with tracery like the windows of the nave supported a first level. A second level with smaller arches supported gables with tracery and gargoyle downspouts. The corner buttresses held pinnacles which are like miniatures of the central spire.

This conical spire was beautifully ornamented with hundreds of croqs or crockets on its ridges which soared ninety-five feet up in the air. On top there was a large cross with a weather-vane rooster containing relics: a thorn from Christ’s crown of thorns and relics of Saint Denis and Saint Genevieve, patron saints of Paris.

So why not replace Viollet’s spire with something new and improved? If the purpose is to do something that contrasts with the cathedral, a modernist spire will succeed. If the purpose is to be taller or made out of modern materials, many architects would be only too happy to oblige.

But what if the requirement is to do something better than Viollet, something more beautiful than the iconic spire at the crossing of one of the most well-known churches in the world? Using the Gothic language, that would be difficult to achieve. Nothing Gothic on this scale has been done since the completion of the National Cathedral in Washington, D.C., in 1988, and there are few architects adept at its syntax.

If that were the goal, it would disqualify all of the designs heretofore proposed. Of course it is conceivable that someone could design a new spire more beautiful than Viollet’s, but why should we even consider it?

The only criticism of Viollet’s spire I have heard so far is that it wasn’t original. Its youth, only 160 years old, is not a sin or a reason to replace it as if it were a nonfunctioning plumbing fixture. Unless someone can convince Parisians that Viollet’s spire was not in keeping with the cathedral’s architecture, had some functional structural flaw, or was ugly, then why not rebuild Viollet’s spire in all its Gothic glory?

Duncan G. Stroik

S.O.S: Sauve notre flèche

                                  INSTITUTE OF 

              SACRED ARCHITECTURE

par Duncan G. Stroik- appearing in Volume 35

Les Français ont beaucoup d'expérience dans la reconstruction d'églises. La Seconde Guerre mondiale, la Première Guerre mondiale, divers gouvernements du XIXe siècle, la révolution française, les huguenots et, avant cela, les hordes barbares, ont tous sonné le glas de ces palais paradisiaques. Sans parler des incendies et des dégâts dus au temps qui passe. Ce dernier incendie, observé par des dizaines de millions de personnes sur Internet, appelle à la reconstruction du toit, de la flèche et d'une partie du plafond de Notre Dame à Paris. D'autres éléments tels que la pierre, les vitraux et le magnifique orgue sont susceptibles d'être restaurés.

Ce qui s’avère être l’aspect le plus controversé de la restauration vantée est la flèche. En 1793, le clocher original de la cathédrale Notre-Dame fut mutilé et détruit par le gouvernement révolutionnaire. Pendant soixante ans, les artistes ont enregistré la grande vieille dame sans elle.

Puis, dans les années 1850, il fut repensé et reconstruit dans le cadre d'une importante opération de conservation et de reconstruction de la cathédrale par l'influent gadget Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc.

Cent soixante ans plus tard, le gouvernement français avait érigé un échafaudage et commençait à restaurer la flèche après sa mort dans une terrible conflagration. Il y a eu un élan de sympathie et de dons allant jusqu'à 1 milliard de dollars pour la cathédrale.

Pourquoi les gens se soucient-ils d'une cathédrale à notre époque laïque moderne? Il est clair que Notre-Dame est un monument aimé, un symbole de la France et l’une des œuvres d’architecture les plus connues et les plus visitées au monde. Mais plus important encore, bien que peut-être pas consciemment ressenti par tous, la cathédrale Notre-Dame est un lieu sacré.

Parfois, l’objectif est de reconstruire le bâtiment de la même manière qu’il était, et d’autres fois, l’objectif est de le reconstruire plus grand et mieux. Dans le cas de la flèche Notre Dame (ou flèche) qui a brûlé, il s'agissait d'un remplacement du XIXe siècle. Conçu par Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, le plus grand architecte gothique du XIXe siècle, la flèche était plus grande et plus haute que son prédécesseur.

La flèche de Viollet était une flèche octogonale qui s'élevait à 305 pieds du sol et à 146 pieds au-dessus du toit. Selon Viollet, la structure en bois pesait 550 tonnes et la couverture en plomb était de 275 tonnes.

Qu'a fait Viollet? Il élargit la flèche en ajoutant un deuxième niveau à la base et en étirant le toit conique central. Il agrandit la base et modifia la structure intérieure afin qu'elle puisse mieux résister aux tempêtes qui sont les ennemis des tours. Après une telle tempête, Viollet a vérifié que la flèche n’avait bougé que de vingt centimètres.

Fait intéressant, la base octogonale de la flèche a été tournée de sorte que quatre de ses coins soient alignés avec les arêtes du toit. Cela a permis à Viollet d'organiser des statues d'apôtres et d'évangélistes plus grandes que nature en cuivre, là où les toits se rejoignent. Ce sont les seize statues sculptées par Victor Geoffroy-Dechaume qui avaient déjà été enlevées pour être restaurées lorsque l'incendie a éclaté. Les statues montèrent le toit vers la base de l'octogone avec ses contreforts en colonnes.

Au-delà des contreforts, huit arches gothiques avec des entrelacs ressemblant aux fenêtres de la nef soutenaient un premier niveau. Un deuxième niveau avec des arches plus petites supportait des pignons avec des tuyaux de descente et des gargouilles. Les contreforts d'angle maintenaient des pinacles qui ressemblent à des miniatures de la flèche centrale.

Cette flèche conique était magnifiquement ornée de centaines de crochets ou de crocs sur ses crêtes qui s'élevaient à 90 mètres dans les airs. Au sommet se trouvait une grande croix avec un coq à girouette contenant des reliques: une épine de la couronne d’épines du Christ et des reliques de saint Denis et de sainte Geneviève, protectrices de Paris.

Alors, pourquoi ne pas remplacer la flèche de Viollet par quelque chose de nouveau et d’amélioré? Si le but est de faire quelque chose qui contraste avec la cathédrale, une flèche moderniste réussira. Si le but est d'être plus grand ou fabriqué avec des matériaux modernes, de nombreux architectes ne seraient que trop heureux de les obliger.

Mais que se passe-t-il si l'exigence est de faire quelque chose de mieux que Viollet, quelque chose de plus beau que la flèche emblématique du croisement de l'une des églises les plus connues du monde? En utilisant le langage gothique, ce serait difficile à réaliser. Aucune œuvre gothique de cette envergure n'a été réalisée depuis l'achèvement de la cathédrale nationale à Washington, DC en 1988, et peu d'architectes sont adeptes de sa syntaxe.

Si tel était le but, toutes les conceptions proposées jusqu'alors seraient disqualifiées. Bien sûr, il est concevable que quelqu'un puisse concevoir une nouvelle flèche plus belle que celle de Viollet, mais pourquoi devrions-nous même l’envisager?

La seule critique que j’ai entendue jusqu’à présent à propos de la flèche de Viollet est qu’elle n’était pas originale. Sa jeunesse, âgée de 160 ans à peine, n’est pas un péché ni une raison de la remplacer comme s’il s’agissait d’un appareil de plomberie inutilisable. À moins que quelqu'un ne puisse convaincre les Parisiens que la flèche de Viollet n'était pas en harmonie avec l'architecture de la cathédrale, qu'elle présentait un défaut structurel fonctionnel ou qu'elle était laide, pourquoi ne pas reconstruire la flèche de Viollet dans toute sa splendeur gothique?

Duncan G. Stroik

(PAS DE TRADUCTION DIRECTE)


FRANCE

                                             14 JUILLET

                                      CONCERT DE PARIS 2019

                

   Le Concert de Paris is an exceptional event held every year on Bastille Day at the foot of the Eiffel Tower, as a prelude to the July 14th fireworks display.

 Pour la septième années consécutive France offre aux français et aux téléspectateurs, un spectacle grandiose de musique classique à l'occasion de la fête nationale... 

  Sous la tour d’Eiffel un scénario translucide avec l’Orchestre national de France, le Choeur de Radio France et avec des grand interpretes du monde, la Musique de plus grands maîtres de la musique. 

  Images des Champ-de-Mars, remplis de parisiens et étrangères avec visions aériennes de Paris avec la tour d’Eiffel dans la soirée et dans la nuit, avec lune pleine... 
  pour finir avec un spectacle de  pyrotechnie et musique populair de 40min. 

    Une Grand soirée à remercier!

© © Bernard BARBEREAU

(INFO)

500.000 spectateurs, en moyenne, se réunissent chaque année, depuis 2013, aux pieds de la tour Eiffel sur le Champ-de-Mars, pour ce concert connu pour être le plus grand événement de musique classique au monde.

Plus de dix pays peuvent suivre ce concert, retransmis en direct et en simultané par l’UER-Eurovision. Pour l’édition 2018, 2,652 millions de Français étaient présents devant leur écran. Et une dizaine de millions en Europe.

                                               ***

 S JE SUIS CAROLA! 

                     YO SOY CAROLA!
           
                                             I AM CAROLA!

       .........    ..........     .........  ......... ........ ahhh....
                                          

   JOUR DE LA MUSIQUE  DIA DE LA MUSICA

  Dans le jour de la Musique je remercie infiniment l’immense joie qui donne le langage musical. Tout les jours

trouver la vibration émotionnel, syntonie que exalte, éveille, apaise, fait rêver, élever, transporter; 

le miracle de l’univers musical des sphères qui fait voyager à travers le temps, mondes, sons qui transpercent nos sens, le corps des planètes, des êtres qui dansent nus dans l’éther chantant à la vie, l’amour, la joie, l’union.

  En el dia de la Música yo agradezco infinitamente l’inmensa alegría que da el lenguaje musical. Todos los días encontrar la vibración emocional, sintonía que exalta, despierta, calma, transporta, hace soñar, elevar; el milagro del universo musical de las esferas que hace viajar a través de los tiempos, mundos, sonidos que atraviesan nos sentidos, el cuerpo de los planetas, de los seres  desnudos que danzan en el éter cantando a la vida, al amor, la alegría, la union. 

  Béni soit la musique des mondes qui nous entourent, de la terre avec ses éléments, royaumes; l’eau, le tonnerre, le vent, le feuillage, le chants des oiseaux, le murmure de l’ange, le silencieux souvenir.

  Bendito sea la musica de los mundos que nos rodean, la tierra y sus elementos, reinos; el agua, el trueno, el viento, la hojas, el canto de los pájaros, el susurro del angel, el silencioso recuerdo.

 Bénis soient-il tous ceux qui contribuent à la transmission du chant humain, choeurs d’enfants, d’adultes, les magnifiques instrument musicaux capables de nous plonger dans tous les rêves et réalités..

  Bendito sean todos aquellos que contribuyen a la transmisión del canto humano, coros de niños, adultos, los magníficos instrumentos musicales capaces de sumergirnos en todos los sueños y realidades.

La Musique 
         c’est l’harmonie du Verbe…

                     vibration de la Création…

        La Musica                       
                      es armonia del Verbo…

                                      vibración de la Creación…

                                                ***

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Nov 5, 2011 - Uploaded by Marino van Wakeren

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